北京12月3日电 铭记历史从不是一人双角沉湎过往，而是实验要在经典的永恒光芒里，汲取面向未来的歌剧智慧与力量，实验歌剧《原野》便搭建起了这样一座连接中国歌剧辉煌历史与创新当下的原野月日延文桥梁，既承载着深厚的定档民族情感，也与时代脉搏同频共振。梅花

　　这部被誉为“中国歌剧里程碑”的主韩杰作，将于2025年12月21日在北京拥有三百余年历史的挑战正乙祠戏楼上演。此次推出的一人双角实验版并非简单复排，而是实验在古戏楼独特的人文场域中开展的一次探索性艺术对话，演出得到中国音乐学院鼎力支持，歌剧是原野月日延文2025年度备受瞩目的歌剧艺术盛事。

　　这场演出离不开核心艺术力量的定档支撑，著名歌剧表演艺术家、梅花中国戏剧梅花奖获得者、主韩中国音乐学院博士生导师韩延文便是其中的关键人物。她与《原野》的缘分要追溯到近三十年前，1997年，她主演的《原野》赴欧洲巡演，是首部完整登上欧洲舞台的中国歌剧，在德国萨尔茨堡等地引发轰动，让西方世界通过一部中国歌剧，真切领略到东方戏剧美学的磅礴力量与深刻的人性表达。

　　此次复排，韩延文将挑战一项大胆的艺术尝试，一人分饰“金子”与“焦母”两个核心且性格对立的角色。这一打破常规的设定，灵感源于中国曲艺“一人多角、跳进跳出”的独特表演美学，她将这种传统审美范式创造性地融入歌剧舞台，希望通过极具张力的声部切换与角色反差，更深层次地挖掘并诠释原作精神内核。

　　她将这次挑战视作一次郑重的艺术奔赴：“角色就在那里等你，你必须走过去，把她从乐谱里唤醒。”在她手中，那份1997年的泛黄手写原谱早已不是静止故纸，而是她与作曲家金湘、与剧中角色跨越时空对话的鲜活媒介。更值得期待的是，她还将与她在中国音乐学院悉心培养的优秀学生同台演出，这既是“传帮带”精神的生动实践，也是她“点燃学生心中歌剧火苗”教育理念的具象呈现。从美国迪士尼音乐厅的国际舞台到北京正乙祠的古戏楼，韩延文正以身体力行推动着中国歌剧艺术的代际传承。

　　《原野》能历经三十八载仍历久弥新，成为中国歌剧领域无可争议的经典，源于其多维度的卓越成就。该剧诞生于中国歌剧的探索黄金期，由作曲家金湘根据曹禺先生同名话剧改编创作，1987年在北京首演。它的独特性首先体现在音乐创作的划时代融合上，金湘先生创造性地将西方歌剧的戏剧性、交响性，与中国戏曲的板式、韵白及民间音乐素材淬炼为一体，形成了“既东方又世界”的独特音乐语言。

　　剧中金子“啊，我的虎子哥”等经典唱段，是检验中国歌剧演员综合能力的终极试金石。此次实验版在原有艺术高度上进一步深化美学表达，创作团队将大量中国戏曲的写意美学、程式化表演及“一人多角”的叙事智慧融入演出，在西洋歌剧框架内筑牢东方美学根基，让经典在当代剧场焕发出全新的视觉与思想锋芒。

　　实验歌剧《原野》的上演，恰逢中国舞台艺术市场蓬勃复苏、观众对高品质现场艺术需求日益旺盛的时代节点，也回应了全球化语境下中国歌剧如何确立自身不可替代价值的重要文化命题。从《白毛女》到《原野》，中国歌剧的发展脉络清晰可见，始终从民族戏曲、文学宝库和现实精神中汲取养分，构建独有的美学体系。如今，随着韩延文等一批艺术家投身教育，一代代兼具国际视野与传统韵味的青年歌者正不断成长。市场也释放出积极信号，“国音版”《原野》校园演出一票难求、国家大剧院歌剧节常演常新、正乙祠等历史地标对实验性作品开放接纳，都印证着中国歌剧生态正朝着多元化、良性化方向发展，观众也不再满足于单纯的视听享受，转而追求兼具文化深度、思想碰撞与情感共鸣的综合性艺术体验。

　　《原野》的这次实验，是中国歌剧面向未来的一次投石问路，它向行业与观众昭示：中国歌剧的“原野”广阔无垠，其生命力既源于对民族精神根脉的坚守，也来自向时代、向世界大胆开放的勇气。当金子那穿透时空的咏叹再次回荡在连接古今的正乙祠戏楼，这不仅是一个舞台角色的觉醒，更是一种文化自信的宣示——中国歌剧正以经典为舟、以创新为桨，驶向更壮阔的艺术海洋。(完)